PREMIO DEL FESTIVAL DE JAPON

El Teatro San Martín de Caracas-Textoteatro ganó este Lunes 26 el PREMIO DEL PUBLICO en el 3er FESTIVAL INTERNACIONAL DE YAKUMO, Matzue, que finalizó en el Oeste de Japón. El grupo de Venezuela fue galardonado con el premio más importante del evento, otorgado por los espectadores a través de votación secreta.

Venezuela presentó en Yakumo el espectáculo WET DOG WAITING, versión internacional basado en la obra BANDOLERO Y MALASANGRE de Gustavo Ott, unipersonal estrenado en San Martín con el actor DAVID VILLEGAS.

Por su parte, los miembros del jurado, los norteamericanos Annet Procunier, James Sohre y el director de la Opera de Singapur, Chua Soo Pong, dieron el Premio a la Mejor Producción al grupo de Corea, Domo Theater Company por su montajde de Nightmare, un poderoso y conmovedor espectáculo dirigido por Hwang Woon Ki, quien también se llevó los premios al Mejor Director y al mejor actor de reparto, Kang Jun Hwan.

El Premio al Mejor Actor fue para Nawar Bulbul del grupo Al’Khareef Theater Company de Siria por su trabajo en A feast Night Dream. El reconocimiento a la Mejor Actriz fue para Muriel Solatges del grupo Enfants Terrible de Francia por su trabajo en Les Plaisir d´la amour, obra que además obtuvo el Premio a la Mejor Actriz de reparto, Melanie Cervillon. El Prmio al dispositivo técnico fue a dar al grupo de los EE.UU, Altoona Theater , por su montaje de Alice.

Venezuela cerró asi el Festival de Yakumo en el Alba Hall de la ciudad con esta obra definida por la critica de Matsue como “un extraordinario espectáculo que encantó a los espectadores por su fuerte contenido y la maestría actoral de Villegas, en lo que fue la noche mas divertida, profunda y aplaudida de Matsue”

Mientras Amanece

Mientras amanece y llega la tolerancia

Cada pueblo tiene el teatro que se merece y hace. Venezuela no escapa de ese axioma y exhibe cuantos espectáculos producen sus artistas, siempre con la ayuda del gobierno de turno, por intermedio de sus subsidios o utilizando los espacios teatrales pertenecientes al Estado, además de los montajes que hacen los productores privados. Que ese no sea el teatro que el país deba consumir es otra cosa y preferimos no comentarlo, por ahora.
En medio de esa obvia libertad que existe para mostrar, la institución Teatro San Martín de Caracas (Tsmc), fundada en 1993, en medio de una torpe “tormenta mediática” generada por quienes no fueron invitados a esta singular fiesta cultural, ha puesto en marcha su proyecto “Escrito aquí”, destinado a materializar los textos de una auténtica generación de dramaturgos, a lo largo de los próximos tres años. La pieza Mientras amanece de Victor Vegas (Barquisimeto, 1967) ha iniciado ese evento, con el cual Gustavo Ott, director del Tsmc, insiste en su patriótica política de ayudar a los teatreros que vienen atrás y no tienen otros canales o medios para hacerse conocer, tarea que en los años 60,70 y 80 sí hizo El Nuevo Grupo. ¡Caminante no hay camino, se hace camino al andar!
El neodramaturgo Vegas con Mientras amanece, puesta en escena por Gonzalo Cubero y con los aportes actorales de David Villegas y William Escalante, propone una oportuna reflexión sobre la intolerancia y sus consecuencias, “un espejo de lo que somos y podemos llegar a ser”. La argumentación se centra en la tragicómica situación de Paúl (blanco, heterosexual, casado y con un hijo) que se despierta en un motel en compañía de Theo (negro, chulo y homosexual), un manipulador personaje que exige que le paguen 500 dólares por “sexuales servicios prestados” en esa habitación. La situación se torna violenta y tras insistir en que no es gay, Paúl lo mata de un tiro. Pero la pieza no culmina ahí: continúa en otros cuatro actos mágicos o fantásticos, ya que cada personaje cuenta o actúa sus historias intimas destinadas a revelar cuales fueron sus periplos existenciales hasta ese momento crítico o esa ruptura en un amanecer.
En resumen, es una seria y didáctica propuesta, a pesar de lo rocambolesca que pueda lucir su primer acto, sobre la tolerancia en todos los niveles de las relaciones humanas. Su basamento filosófico descansa en lo que predica el sabio español Fernando Sabater sobre esa necesaria o indispensable “disposición cívica a convivir armoniosamente con personas de creencias diferentes y aun opuestas a las nuestras, así como hábitos sociales o costumbres que no compartimos”.
Nos sorprendió el modo directo utilizado por Vegas, que, aunque viene de la literatura, puede valorarse crudo en el tratamiento del lenguaje durante el primer acto, al parecer por el realismo de la situación, pero que logra poetizarse en los cuatro actos posteriores. La puesta es escena es minimalista y los actores bordan con mucho amor sus irritantes y crudos personajes, a sabiendas que la realidad siempre será superior a la ficción escénica. Hay ahí un dramaturgo que promete y quien además revela como es él, para el público que le interese conocerlo, por intermedio de su blog: http://victorvegas.blogspot.com ¿Cuántos Theos o Paules viven situaciones similares o peores? ¿Por qué otros escritores y escritoras no se atreven y además trabajan por mostrar lo que hacen?

120 Vidas x Minuto

Escrita y Dirigida por Gusatvo Ott

Con las actuaciones de:
MARIA BRITO - GONZALO CUBERO
LUIS DOMINGO GONZALEZ
DAVID VILLEGAS - CAROLINA TORRES

Una produccion del Teatro San Martin de Caracas y Textoteatro

PASSPORT

PASSPORT
De GUSTAVO OTT. Dirección LUIS DOMINGO GONZÁLEZ

Descripción
PASSPORT fue estrenada en Abril 25 del 2003 at the ATENEO DE CARACAS durante el ciclo “El Espacio vacío”. Luego, tuvo una segunda temporada en el Teatro San Martín.
Ganó el Primer Premio del MB PRAGUE FESTIVAL en el 2003 , presentándose también en
-Valka’s International Theater Festival de Letonia, 2003
-Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC2004)
-Fiesta del Teatro San Martín (Caracas, 2003)
-Temporales 2004 de Chile
-Miami Hispanic International Theatre Festival (EE.UU, 2004)
-FITLA Latino International Theater Festival in Los Angeles, USA.(2004),
-FITLA EN LA FRONTERA-México (Mexicali, Tijuana, Tecate)
-ESP Dublín Fringe Festival (ireland,2004),
-Yakumo International Theater Festival 2004 de Japón, l Premio a la Mejor Actriz.
Feria Internacional de Teatro de Huesca, Aragon 2006

Ficha técnica
MARÍA BRITO, DAVID VILLEGAS, VERÓNICA ARELLANO.

REPARTO:
EUGENIA……………………………………..MARIA BRITO
OFICIAL………………………………………DAVID VILLEGAS
SOLDADO…………………………………….VERONICA ARELLANO
EQUIPO TECNICO DE LA PRODUCCION ORIGINAL:
LUCES……………………………..ROGER QUILARUQE
MUSICA…………………………..ALFONSO RAMIREZ
PRODUCCION…………………………………GUSTAVO OTT

Notas y críticas
Es la historia de la pérdida de identidad latinoamericana, incapaz de comunicarse con la herramienta más elemental; el idioma.
Con claras alusiones Kafkianas, esta es la historia de “Eugenia” quién ha estado viajando hasta perderse entre países, idiomas y personas.


La incomunicación lleva a esta “obra de equivocaciones” a pasar de una situación normal a otra de consecuencias imprevisibles en las que “Eugenia” no solo comienza a entenderse a sí misma –ahora que nadie lo hace- sino que comprende también el mundo y las personas que la rodean."
Aaron Mack Scholoff, AMERICAN THEATER MAGAZINE Sept 2004


“Passport te deja con una impresión siniestra que te sigue aaún al terminar la pieza...

Con una actuación extraordinaria de maría Brito, (...) la obra cuenta el viaje kafkiano de una mujer a la que en todos sus intentos de comunicación son respondidos por una pesadilla de desconfianza y confusión. (...) Aaron Mack Scholoff, AMERICAN THEATER MAGAZINE Sept 2004


"Passport tiene la virtud de tocar el tema de la comunicación y la inmigración con arte".
Aaron Mack Scholoff, AMERICAN THEATER MAGAZINE Sept 2004


“teatro importante y poético, actual y bien escrito que nos dice que la arbitrariedad no es sólo cosa del tercer mundo. La verdad es que no sé cómo decirles que no se la pierdan”

Karen Rydell The Irish Times, Dublín, Irlanda Sept. 2004

“Desde la Guardia Nacional de Venezuela hasta la prisión de AbuGhraib en Irak, “PASSPORT”cuestiona los temas de la identidad y la idea de que
nuestras acciones más terribles son precisamente las que tomamos
como las más comunes y cotidianas en nuestras vidas”
Miami Herald, USA, Junio 2004

“...sobria y desnuda, acumula el clima de indefensión, el clima Kafkaiano de unas fuerzas ocultas que amordazan, ciegan y finalmente destruyen al individuo...”
El Mundo de España, Javier Millán

“La obra, en género grotesco de lo incoherente, crea poesía hasta límites máximos sin dejar también de crear comedia, también en límites máximos. Velocidad en escena como nunca habíamos visto. Rápido como una bala,musical como la idea de la libertad”
Domingo Piga, El Yanquigue, Chile, 2004

“En su brevedad, la pieza es rica, intensa. Juega al equivoco risueño de la
ensoñación, pero los retuerce en angustias y absurdo brutal”
José Henríquez, Guía del Ocio, Madrid

“...María Brito, David Villegas y Alfonso Rey. Un tríode máquinas actorales ,que no se consiguen en ninguna otra parte, que sumadas a la iluminación y la musicalización
ayudan para que la dirección se luzca y cause unos cuantos escalofríos entre el auditorio...”
E.A Moreno Uribe/El Mundo -Caracas

Nunca Dije que Era una Niña Buena

NUNCA DIJE QUE ERA UNA NIÑA BUENA

Escrita y dirigida por Gustavo Ott

Elenco: Veronica Arellano - David Villegas - Jose Gregorio Martinez - Ana Castellucci
Gabriel Pernia - Alejandra Niño

Una produccion de Textoteatr y el Teatro San Martin de Caracas

NUnca te Bañes Sola

NUNCA TE BAÑES SOLA

De Daniel McIvor. Dirección Gustavo Ott

Ficha técnica
DAVID VILLEGAS, CAROLINA TORRES, WILLIAM ESCALANTE.

De Daniel McIvor. Dirección Gustavo Ott

Notas y críticas
Para este servidor, se hace obligante comentar dos montajes que dispares en cuanto a sus tramas y maneras de resolución escénica captaron el interés de propios y extraños. Por una parte, el espectáculo ofrecido para su temporada 2006 -2007 por la conjunción de producción de Texto Teatro y del Teatro San Martín de la pieza “Nunca de bañes sola” del dramaturgo canadiense Mclvor. Una comedia lúdica, que aborda los territorios de disputa (individual, sexual, profesional y, ¡claro está, de amistad) de los hombres que han asumido por años el saberse apegados por diversos factores como ser amigos que se conocen el uno al otro, de tener una estrecha relación de competitividad ante la rigurosidad de la vida social en la que prela no solo la condición de ser apto, preparado y asertivo sino la subyacente situación de rivalizar en las cosas más nimias hasta las más complejas dentro de un sistema que, al parecer impele al más apto a sobrevivir y llevarse el botín.

El autor propone ya no el encuentro formal de un texto donde se discurre un argumento, sino una fórmula de pique / disputa / oposición de dos seres que si bien son “amigos”, deben de rivalizar en una playa, bahía y en un rompeolas y colocar sobre el tapete de lo moral los elementos concientes, subconscientes y hasta psíquicos que ese vínculo de fraterna amistad les hace estar apegados o desunidos. Dos individuos y una mujer desconocida en una playa. El ritual de la competencia se desata y el autor para enfatizarlo acotada la virtualidad del ámbito donde se hallan en especie de cancha donde hay reglas, puntos, normas, que deben seguir bajo el vasallaje de la mujer que antes objeto de su atención ahora es sujeto –arbitro de su oposición de valores.

Teatro de diálogos y acciones rápidas, con presentación de personajes que suman la dinámica de hombres que se pueden canibalizar si se les da la oportunidad y que por más parecidos o semejanzas, uno devorará al otro en un final inesperado, un cierre de argumento casi absurdo que, diría que se puede postergar como abierta interrogante “ad infinitud” del ser que no se cansa por buscar quien es el más fuerte del clan. La antítesis de opuestos es manejada en tiempo perentorio de casi una hora y en la cual la urdimbre de trama queda dada por la imaginación precisa de trece rounds en que cada hombre dispondrá de oportunidades y situaciones para vencer al oponente, pero que sin saberlo, generaran una tragedia en tal disputa.

Con la ágil y sintética resolución de puesta en escena dada por Gustavo Ott, el texto de Mclvor atrapa la atención / expectación del público. Sin adornos escenográficos sino con la simpleza de dibujar un tramado de cancha de juego de playa y en cuyo medio arbitra la mujer del paño y radio amarillo que es objeto sujeto de las intenciones de estos individuos hará que lo dialógico, lo subtextual de los significantes verbales y no verbales, las fuerzas psicológicas de lo lúdico y la astucia del ser que será más apto para salir del asombro genere hacia el receptor (el público) la sensación de que también seamos voyeristas y jueces del destino que en apariencia de revela en esta singular propuesta.

La dirección de Ott hace gala de sapiencia al lograr sumar las capacidades técnico constructivas del trabajo actoral ofrecido en buena perspectiva tanto por David Villegas, William Escalante como por Carolina Torres. Ellos captaron y se compenetraron con ductilidad en la elaboración de un feroz ritmo dramático desde el cual la sincronía de la palabra, la homogeneidad de respuesta de los cuerpos y la connotación subliminal de los entendidos son elementos de comunicación de lo textual y de la edificación de la trama hacia la recepción de varios significantes en eso que es el “horizonte de expectativa” del público.

Un muy interesante trabajo teatral que no solo es colocar en nuestra aprehensión receptiva los gradientes de la amistad, la competencia o la velocidad sino hacernos sentir que hay una propuesta que dice cosas, un montaje que divierte pero que hasta puede patear los entendidos y, básicamente, irse más allá de las convenciones de ofrecer más teatro ligero en un tiempo donde se debe saber optar por textos y puestas que le dejen algo para la reflexión del espectador. No es teatro “es una competencia” nos dice Daniel Mclvor. CARLOS HERRERA "Arumbear"

"No es una obra de teatro, es una competencia..." “Velocidad en escena como pocos saben hacerla ”
“Hay que verla pronto, porque aquí todo pasa muy rápido”

Bandolero y Malasangre

BANDOLERO Y MALASANGRE

De GUSTAVO OTT. Dirección LUIS DOMINGO GONZÁLEZ

Ficha técnica
CON DAVID VILLEGAS. Musicalización: Alfonso Ramìrez. Escenografía: Luis Domingo González. Producción General: Gustavo Ott.


Descripción

“Bandolero y Malasangre” fue estrenada en la Scene Nationale du Potiers, Francia, en el 2003 con traducción de Francoise Thanas y posteriormente, ese mismo año, fue estrenada por el grupo Diverbia de Valencia, España, traducida al catalán y bajo la dirección de Juan Carlos Roselló.
Fue publicada en la Revista Conjunto de Cuba en el 2004.
Este montaje del Teatro San Martín es el primero que se hace en español y fue estrenado el 28 de Enero del 2005 en la Sala Principal del TSMC en Caracas, recibiendo un extraordinario apoyo tanto de crítica como de público. Luego de su temporada en Caracas, fue seleccionada por la Compañía Nacioanal de Teatro (Venezuela) para una Gira Nacional que incluyó funciones en Porlamar (Nueva Esparta), Ciudad Bolívar, San Felix, (Edo. Bolívar) Imataca, Piacoa, (Delta Amacuro), y Guárico.
Fue seleccionada a participar en el I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MONOLOGOS (Venezuela) con funciones en Barinas (Barinas) San Carlos (Cojedes).
También representó a Venezuela en los festivales
-14vo FESTIVAL INTERNACIONAL DE MISIONES MERCOSUR ( Agosto 2005, Argentina)
-I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA, (Octubre 2005, Argentina)
-I ENCUENTRO DE TEATRO INDEPENDIENTE ( Octubre 2005, Buenos Aires)
- FESTIVAL INTERNACIONAL LATINO DE LOS ANGELES (Noviembre 2005, EE.UU.)
- FITLA EN LA FRONTERA con funciones en Mexicali, Tecate, Tijuana y Ensenada, (Noviembre 2005, México)
-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARACAS (FITC) 2006

“Bandolero y Malasangre” fue seleccionada para la Muestra de Teatro Latinoamericano para las Lecturas Dramatizadas del Festival de Avignon 2004 ,
bajo la dirección de José Pliya

En el 2006: Festival Extremo de Jaén, Temporales de Puerto Montt (Castro, Calbuco, Ancud, Puerto Montt, Valdivia, Río Bueno, Frutillar, Casablanca, Concepción)

Notas y críticas
Siete personajes se reúnen en una perrera municipal el 31 de Diciembre de 1999 para despedir el Siglo XX, y mientras hacen el balance,
buscan a alguien que les acompañe a vivir los cien años por venir. Una obra sobre un país que se ríe de sus lágrimas mientras no le dan las cuentas entre lo que ha hecho y lo que ha dejado por hacer.

“...un texto alucinante y Villegas está espectacular. !Bravo!...”
E. A. Moreno Uribe/El Mundo (Caracas), Feb 2005

“Puntual, compacta, incisiva y dura.
Tiene un aire de tensión interna que me sobrecogió y me mantuvo expectante .
Una pieza, amigos, que hasta me hizo sentir que el teatro venezolano está vivo...”
Carlos Herrera, “A Rumbear”, (Caracas) Enero 2005

“Esta es la obra de los que han perdido un amor en algún momento;
es decir, de los que lo han perdido todo para siempre en un cataclismo”
Le Theatre, Scene Nationale du Potiers, Francia, Octubre 2003

“Un actor extraordinario en un texto que duele y hace reir.
Inolvidable, fascinante...”
Los Angeles Review, EEUU Noviembre 2005

Un poco de mi

DAVID VILLEGAS
Caracas 01 de Enero 1976
Caracas – Venezuela
Celular: 0412 981 93 71
Mail: actor1@cantv.net
Villegas70@hotmail.com
dvtsmc@yahoo.com
dvtsmc@gmail.com


Egresado de la Escuela Nacional de Artes Escénicas “Cesar Rengifo” mención Actuación.

Su actividad teatral se inicia en 1993 en el Teatro San Martín de Caracas donde laboro como Director Técnico hasta el año 1998.

Como actor se ha desempeñado en obras como: “El Rey Mono” de José Domínguez Bueno; “Corazón Pornográfico”, “Nunca Dije que Era Una Niña Buena”, “Pavlov, 2 Segundos Antes del Crimen”, “Passport”, “Comegato”, “Bandolero y Malasangre”, y “120 Vidas x Minuto” entre otras de Gustavo Ott.

“Las Bisagras o Macedonio Perdido entre los Ángeles” y “Malandranzas” de Néstor Caballero. “Pechos de Niña” de Romano Rodríguez. “Ciudad Gótica” de José Ferrer.

“La Princesa Panchita” de Luís Advis y Jaime Silva. “La Boda” de Bertold Brech. “Sueño de Una Noche de Verano” de William Shakespeare.

“El Día Que Atracaron a Petra Monzón”, “Nunca Entregues Tu Corazón a Una Muñeca Sueca” y “Asalto al Viento” de Rodolfo Santana.

“El Lazarillo de Tormes”. “Placeres de un Seductor” de Pedro Couri. “Punzones” y “Por Ti Seria Capaz de Matar” de Rubén León, entre otras.

Como miembro del Teatro San Martín ha representado a Venezuela en festivales internacionales, en Norte, Centro y Sur América, El Caribe, Europa y Asia. Además de participar en varios festivales internacionales en Venezuela y en el interior del país.

Actualmente se desempeña como el Director de Producción del TSMC y es el Productor General de la FIESTA INTERNACIONAL DE TEATRO, DEL TEATRO SAN MARTIN DE CARACAS.

Entre algunos premios y reconocimientos, se encuentran:
Premio Águila de San Martín como Mejor Actor por “Pavlov, 2 segundos antes del crimen” 1997
Premio Municipal de la Alcaldía de Caracas como Mejor Actor Principal por “Nunca Entregues Tu Corazón a Una Muñeca Sueca” 1998
Premio Municipal de la Alcaldía de Baruta como Mejor Actor por “Ciudad Gótica” 1999
Fue nombrado como Actor de interés cultural para, Mar del Plata, Buenos Aires y Misiones y la Republica de Argentina, por “Bandolero y Malasangre” 2006.

Características físicas:
Altura: 1.69 mts
Peso: 67 kilos
Ojos: Marrones
Cabello: Negro