miércoles, 4 de noviembre de 2009
"Romeo y Julieta" de William Shakespeare
“Shakespeare 4x4” , un proyecto “Todo Terreno”, comienza en el suroeste de Caracas/
TEMPORADA 2009-2010 ARRANCA EN EL SUROESTE
“ROMEO Y JULIETA”:
ESTRENO EN SAN MARTÍN
El Teatro San Martín de Caracas/Textoteatro adelanta la Temporada 2010 con el estreno de su ultima producción. Se trata nada menos que de “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare. Esta puesta en escena, en estreno absoluto , es la primera del Proyecto Shakespeare 4x4, investigación escénica, actoral y literaria contentivo de cuatro producciones de obras del autor inglés a partir de un elenco de sólo cuatro actores, que serán llevadas a escena durante todo el año 2010.
“Shakespeare 4x4” parte además de una nueva traducción del texto, totalmente original, realizada en esta oportunidad por el dramaturgo venezolano Gustavo Ott para el TSMC. Desde la traducción , “fiel al original, respetando la época, la historia y en especial, la poesía” se levanta este novedoso proyecto de la escena nacional.
Para el Director General del TSMC, el objetivo de “Shakespeare 4x4” es presentarle, por vez primera al público de San Martín, clásicos de importancia con producciones de alto nivel artístico. Teatro actual, pero lo más cercano al original.
-En el teatro de hoy, cuando tomamos a Shakespeare, la primera tentación es la versión. Nosotros quisimos alejarnos de eso. El TSMC ha presentado mucho teatro contemporáneo, actual y político, pero sentíamos que había una deuda pendiente con nuestro público en relación a su contacto con los clásicos desde nuestros escenarios. Así, desarrollamos este proyecto que llevará cuatro obras de Shakespeare, todas con traducciones nuevas, respetuosas del original y en especial, del espíritu Shakespeariano. Así, el aporte no sólo se queda en lo escénico, sino también en lo literario y, con las características del “4x4”, también en lo técnico/actoral – apunta Ott.
4x4: CUATRO ACTORES, CUATRO PIEZAS
Aunque con nuevas traducciones fieles al original y sin versiones, sí hay una característica especial en estas producciones del Proyecto Shakespeare 4x4: todo se hace con sólo cuatro actores, incluyendo el Director, que forma parte del elenco.
-Pensamos que con esta idea no sólo complacíamos las necesidades de nuestros espectadores en relación a los clásicos en San Martín, sino que además el proyecto se mantenía dentro de la línea de investigación actoral del TSMC. El actor se desdobla frente al espectador, haciendo distintos papeles, descubriéndole al público la magia única de la transformación. El texto, por su parte, no se toca, sigue siendo el mismo escrito hace 411 años. – explica el director del espectáculo, Luís Domingo González, quién además trabaja como actor en esta producción.
El proyecto “Shakespeare 4x4” continuará durante la Temporada 2010 del TSMC con los estrenos de “Otelo”, “Macbeth” y “Hamlet”, respectivamente, todos con la misma propuesta conceptual, literaria y actoral: traducción original, montaje respetando la época del texto con cuatro actores únicamente.
EXPRESIONISMO TODO TERRENO
-Nuestra compañía es una de las que más viaja en el país. Vamos a distintos eventos en todo el mundo y nuestro discurso tiene características muy especiales y claras. Así, pensamos que si hacíamos un clásico, si bien debía ser fiel al original y evitar las versiones, debía también ser consecuencia de lo que artísticamente hacemos en San Martín. –añade González.
Así, el expresionismo de San Martín se adueña de la puesta, al tiempo que la utilización de sólo cuatro actores imprime a la puesta el ritmo característico de San Martín. Velocidad en escena, expresionismo/Brecth, actores haciendo varios roles, originales literarios, es decir, un proyecto “san martiniano” puro.
-También, hablamos de propuestas con las que podamos viajar, capaces de soportar cualquier gira, en cualquier espacio. Así, pensamos que estos “Shakespeare” debían ser “todo terreno”. El actor es un “todo terreno” porque debe hacer hasta ocho personajes, los actores son técnicos, el director actúa, la nueva traducción mantiene la poesía y la hace creíble y cercana al espectador de hoy en todas partes; es decir, una estética todo terreno, que asombre con su velocidad, con su fuerza, con su capacidad de resolver con poesía lo que normalmente se soluciona con dinero. –apunta el director de la obra.
FIDELIDAD Y CERCANÍA
Según el autor venezolano, responsable de la nueva traducción de “Romeo y Julieta” la propuesta literaria es fiel al original
-Decidimos sacrificar la rima por las imágenes, manteniendo el juego de palabras que Shakespeare proponía y que al tiempo, crea tanto ritmo. Así, el texto se presenta más cercano al espectador de hoy, como lo fue en su época. No hay que olvidar que Shakespeare fue un autor popular. Su poesía la hemos traducido con rigurosidad; hemos puesto atención a la belleza de un texto que contiene frases sobre el amor y la muerte que hoy todo el mundo repite, muchas veces sin saber que vienen de esta obra monumental.
Los del TSMC aseguran que será una producción al alcance de todos. Los estudiantes podrán utilizar esta puesta en escena con la seguridad de estar oyendo lo más cercano posible a William Shakespeare, desde el español.
El estreno será el próximo 13 de Noviembre y la puesta en escena cuenta con el trabajo actoral de Luís Domingo González, David Villegas, Mariana Alviares y Gabriel Calderón. Tema original de Kreis, iluminación de Gerónimo Reyes en una producción del TSMC/Textoteatro.
martes, 17 de marzo de 2009
Chat
Obra original de Gustavo Ott, bajo la dirección de Luis Domingo González
Con las actuaciones estelares de Rubén León - David Villegas - Carolina Torres - Mariana Alviárez.
"CHAT" es una obra de contenido político y poético que habla, a través las tribus instantáneas cibernéticas, -victimas incoscientes de la guerra digital- sobre los límites macabros de la rrealidad real y la virtual. "CHAT" es una poesía de la víctima; de la muerte como inmigracion y exilio; de la búsqueda criminal por la trascendencia y sobre la necesidad de imponer la pureza a cualquier precio. En "CHAT", si hay un inconsiente colectivo, entonces hay tambien un perverso colectivo.
"CHAT" es el internet que le ha dado protagonismo virtual a todo el que lo desee y alli reside su poder macabro. Porque en "CHAT", la llama del protagonismo quema. "CHAT" trata de un sentimiento suicida pero sensual de entrega, omo el que siente el cordero devorado. No es el mundo a tus manos, eres tú al alcance del mundo.
El estreno será este Viernes 20 de Marzo 2009, en la Sala Proncipal del teatro San Martín de Caracas. En una temporada de 6 semanas con funciones de Jueves a Sábados 8:00 p.m. y Domingos 6:00 p.m.
El teatro esta ubicado en la Av. San Martín, cruce con el puente "9 de Diciembre". Estación Metro "Artigas". Frente al C. C. Los Molinos. Caracas, Venezuela. Tel (0212) 451.21.61 y 377.25.26
www.tsmcaracas.com
miércoles, 4 de junio de 2008
"Bandolero y Malasangre" y "Fotomatón"
"Bandolero y Malasangre" y Fotomatón"
Funciones especiales, presentadas por el Teatro San Martín de Caracas
De la Perrera a la Morgue... con David Villegas y José Gregorio Martínez
"Bandolero y Malasangre" con la actuación de David Villegas
Viernes 6, Domingo 8 y Sábado 14 de Junio del 2008
"Fotomatón" con la actuación de José Gregorio Martínez
Sábado 7, Viernes 13 y Domingo 15 de Junio de 2008
Viernes y Sábados 8:00 p.m. Domingos 6:00 p.m.
Sala Principal del Teatro San Martín de Caracas
Av. San Martín, cruce con el puente "9 de Diciembre". Estación Metro "Artigas". Frente al C. C. Los Molinos. Estacionamiento al lado y frente al teatro.
Tel. (0212) 451.2161 / 377.2526
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jueves, 1 de mayo de 2008
PADRE 2 Noches
IBERESCENA - TSMC - CENTRO HELÉNICO MÉXICO- CELCIT ARGENTINA. Dirección Marco Vieyra ( CENTRO HELÉNICO-MÉXICO)
ESTRENO MUNDIAL: 9 DE MAYO 2008
SUSANA VARELA (CELCIT-ARGENTINA) LUIS DOMINGO GONZÁLEZ (TSMC) DAVID VILLEGAS (TSMC) JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ (TSMC) JENNIFER MORALES (TSMC)
Un proyecto original del TEATRO SAN MARTÍN DE CARACAS
El Proyecto Padre es una idea original del TEATRO SAN MARTÍN DE CARACAS y participan en él los autores IGNACIO DEL MORAL (ESPAÑA), BENJAMIN GALEMIRI (CHILE), RICARDO HALAC (ARGENTINA), SANTIAGO MARTÍN BERMUDEZ (ESPAÑA), BERNARD LEGIER (FRANCIA-MARTINICA), LUIS MARIO MONCADA (MÉXICO), ANGEL NORZAGARAY (MÉXICO), MÓNICA OGANDO (ARGENTINA), GUSTAVO OTT (VENEZUELA), ELIO PALENCIA (VENEZUELA), ROBERTO RAMOS PEREA (PUERTO RICO), PATRICIA SUÁREZ (ARGENTINA) y VICTOR VIVIESCAS (COLOMBIA), quienes han escrito 13 obras totalmente originales, exclusivas para este proyecto que nació en el 2006 y que, con el estreno de los tres espectáculos, se prolongará hasta el 2009.
-En el 2005 un grupo de autores nos pusimos de acuerdo para escribir una serie de piezas con un personaje común. -explica Gustavo Ott, creador del proyecto y “curador” de las piezas. La idea es llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre, escrita por varios autores en una misma época, sobre uno de los grandes personajes del idioma: el Padre. El Padre como jefe de familia, pero también como el primero en enseñarnos los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador; victima o victimario, presidente o vendedor de frutas; el padre ausente o demasiado presente; la madre Padre, el Padre de la patria, el Padre de la Iglesia, Dios Padre, en fin, el Padre desde todas las aristas, géneros y técnicas posibles.
PROYECTO PADRE: OBRAS JOSÉ lo integran 13 obras cortas que han sido especialmente ensambladas en tres espectáculos, de cuatro piezas cada uno. El personaje central, JOSÉ, posee las mismas características en todas las piezas, aunque varía su contexto, condición social, usos del idioma, profesión, etc. Si José en una obra es un burgués, en la otra es un obrero, un macho o gay, un filósofo o un idiota, un tahúr o un santo. José es casado o divorciado o viudo y vive al mismo tiempo en Argentina, Venezuela, España, Chile o México. Puede que José hable mucho o poco y su vida es distinta en cada obra aunque es el mismo José siempre: padre de dos hijos y con un temblor en su mano derecha. Y es el mismo José siempre porque queda claro que JOSÉ es, además de un personaje, una metáfora.
En el 2008 el PROYECTO PADRE: OBRAS JOSÉ obtuvo el apoyo de IBERESCENA y se convirtió en entonces en un Proyecto Internacional, con la participación del CELCIT ARGENTINA, dirigido por Carlos Ianni, que aportará un director y una actriz tanto para JOSÉ II como para JOSÉ III, y el CENTRO HELÉNICO de CIUDAD DE MÉXICO, dirigido por Luis Mario Moncada que también aportará un actor y un director para ambos montajes. Estos cuatro artistas se unirán al elenco venezolano de PADRE 1 del 2007 para la realización de los dos espectáculos del 2008.
OBRAS JOSÉ 2 “Noches” será estrenada en Mayo del 2008 (con el apoyo de Iberescena, el CENTRO HELÉNICO de México y el CELCIT ARGENTINA)
Las funciones serán Viernes y sábados 8:00 p.m. y Domingos 6:00p.m.
Sala Principal del Teatro San Martin de Caracas.
Avenida San Martin, cruce con el puente "9 de Diciembre". Estación Metro "Artigas".
Tel. (212) 4512161 / 3772526
Estacionamiento al lado del teatro.
martes, 1 de abril de 2008
"80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS"
Escrita por Gustavo Ott
Dirección de Luis Domingo González
con las actuaciones de:
RUBÉN LEÓN - DAVID VILLEGAS - JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ
CAROLINA TORRES - LEONARDO GIBBS
TEATRO SAN MARTÍN DE CARACAS y TEXTOTEATRO se visten de gala para el estreno de de 80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS, escrita por Gustavo Ott y dirigida por Luis Domingo González, obra merecedora del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, el galardón más importante de la dramaturgia en español. La pieza, catalogada por el jurado del premio “como una épica sobre la culpa y el lenguaje”, es el estreno con la que el TEATRO SAN MARTÍN DE CARACAS celebra sus 15 años de existencia.
Su "absoluta modernidad, impecable construcción dramática e interesantísimo mestizaje lingüístico", entre otros méritos, la hicieron merecedora del XXVIII Premio Tirso de Molina otorgado en 1998 por la Agencia Española de Cooperación Internacional, entidad que además publicó esta obra que narra cómo la naturaleza de las obsesiones nos conduce a cometer actos irracionales. Esta pieza es, según la crónica de la Agencia Española, la única pieza venezolana que ha ganado el Premio Tirso de Molina, desde que en 1976 la obra del merideño Edilio Peña, “Los Pájaros se van con la muetre”, quedara como primera finalista.
“80 DIENTES...” retrata el mundo del béisbol como un reflejo de las obsesiones, en un paralelismo entre ese deporte y la realidad del entorno social, sicopatólogico y criminal. Para Ott, se trata de un esquemático y sencillo alegato sobre el tema de la conciencia a finales del siglo XX, mediante la integración de tres piezas distintas en lo formal pero con una historia común: lo que sucede con la vida de tres personas luego de cometer un crimen.
Esta nueva producción del TEATRO SAN MARTÍN/TEXTOTEATRO, dirigida por Luís Domingo González, la propuesta será novedosa no sólo desde el punto de vista temático “sino también estética, porque marca un nuevo rumbo de nuestro grupo , Textoteatro, indagando un poco más en el estilo que abordamos en 120 VIDAS X MINUTO: un nuevo expresionismo, una poesía de la catástrofe y la caída, una visión cruda del macabro latinoamericano, sin concesiones”, ha dicho el director de la obra, Luis Domingo González, sobre este trabajo.
Para el autor, “80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS” es una obra épica escrita en tres capítulos “como si se tratara de tres autores distintos. Quise experimentar con la idea de ser otro escritor, uno distinto a mí, a la manera de Calvino. Así, escribí esta pieza que cuenta la historia de tres amigos desde los 70 hasta los 90. Y de los amigos a un crimen cometido, olvidado por todos, pero que regresa vengativo, como el monstruo de la culpa.”-añade Ott.
jueves, 28 de febrero de 2008
"COMEGATO"
"Comegato"
escrita y dirigida por Gustavo Ott.
Con:
Rubén León - Verónica Arellano - David Villegas
Desde el viernes 7 de Marzo
Viernes y Sábados 8:00 p.m, Domingos 6:00 p.m.
RUBÉN LEÓN VERÓNICA ARELLANO DAVID VILLEGAS
Comienza por el final. Sí, pero COMEGATO es, en primer lugar la historia de dos hermanos y un amor. Pero también es una historia sobre el fracaso, el crimen y la traición. Una traición que parte de ser filial y conyugal para convertirse en la traición al país y a su sensibilidad. Y todo sobre esos inmensos y peligrosos tanques de gasolina que, como una bomba de tiempo, esperan el cigarrillo equivocado que descubra al verdadero protagonista de esta nación. Los personajes caminan sobre esa bomba de tiempo en la que descansa una sociedad que apuesta por la superficialidad para poder desprenderse, aunque sea solo de manera ficticia, de su patética y peligrosa realidad. Entre el éxito fácil y la cotidianización de la inmoralidad, COMEGATO es también un simple domingo de carreras de caballo. Pero, de pronto, un fenómeno inexplicable hace prisioneros tanto a los personajes como al país. El tiempo se devuelve. Las carreras van al sentido contrario del reloj. El tiempo es una cuenta atrás, también como los detonantes de bombas, en esa carrera ciega hacia el número cero.
COMEGATO fue estrenada en 1998, ganó tres Premios Municipales de Teatro (Mejor Director/Mejor Autor/Mejor Actor) y fue presentada en festivales de Dinamarca, Alemania, España, Chile y EEUU. Regresa COMEGATO a Caracas, en TEMPORADA ESPECIAL antes de su GIRA INTERNACIONAL.
miércoles, 6 de febrero de 2008
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